Programme de la formation de Concepteur-Réalisateur 3D :
Couleur :
Etudes des couleurs primaires et complémentaires. Des tons, des contrastes, de la construction des couleurs, de la signification des couleurs et de leur fonction sociale, de l’harmonie des rapports colorés, des contraintes et des mélanges.
Croquis :
Le sens du dessin se cultive essentiellement par des exercices de croquis en prenant pour modèles des espaces, des objets, des animaux ou des personnages. Acquérir un style graphique personnel. Modèle vivant : étude du corps humain : (construction et proportion, points de vue et cadrages, gestuelles, mouvements).
Perspectives / représentations 3D :
Acquisition des moyens Techniques, développement de l’esprit d’analyse, d’observation et de compréhension afin de représenter les 3 dimensions sur une surface plane.
Infographie 2D :
Apprentissage des logiciels de bases de l’infographie 2D : Photoshop, Illustrator…
Animation 2D :
Apprentissage de l’animation traditionnelle 2D. Création de personnages et de l’environnement graphique, découpage de l’action, exagération des mouvements, continuité, fluidité, rythmes… Test d’animation de personnage 3D en animation traditionnelle.
Infographie multimédia :
Acquisition des connaissances techniques et méthodologiques nécessaires à la conception, réalisation et diffusion d’applications liées au multimédia. Mise en place des acquis techniques à un projet de site professionnel personnel : Dreamweaver, Flash…
Outils vidéo et sens :
Compréhension des procédés analogiques et numériques de l’image animée. Maîtrise des outils techniques de montage, de gestion du son, de compositing et d’effets spéciaux.
Autoring dvd, technique de compression : Première Pro, After Effects, combustion.
Infographie 3D :
Les techniques de la 3D par la modélisation 3D, le texturage, l’éclairage, les rendus, l’animation (gestion du mouvement et de la cinématique inverse – exploitation d’un squelette (Character studio) – ajustement des mouvements), les particules. Exportation pour le compositing, 3ds max, Maya et xsi.
Story Board animatique :
Conception d’un story board :
Définition : document de référence qui présente tous les plans d’un film sous forme de vignettes dessinées. Il décrit les actions des personnages et des événements qui surviennent à l’écran. Conception d’animatique, conception par ordinateur présentant la maquette informatique d’un film.
Univers graphique :
Un projet 3D passe par la création d’un univers graphique. Ces recherches graphiques serviront de références artistiques, permettront de définir le style et l’esprit graphique de la production. L’univers graphique est composé des décors et des personnages (model-sheet, Layout).
Méthodologie professionnelle :
Méthode de réalisation d’un film 3D à partir du story board, des dossiers personnages et décors. Produire en respectant les standards de la TV, du Cinéma et du Jeu Vidéo en vigueur.
Projet professionnel :
L’étudiant est amené à concevoir un film d’animation 3D. Ce film doit correspondre à l’un des domaines d’application de l’infographie 3D animée : court métrage, cinématique de jeu, publicité, clip vidéo… Il prend appui sur un cas concret que l’étudiant choisit en fonction de ses objectifs professionnels. Est associé au film, un dossier complet composé de documents visuels et rédactionnels, qui comprend le cahier des charges, les références, le synopsis, le story Board, les dossiers personnages et décors. En complément, un site internet, un autoportrait, doivent être aussi réalisés. Un jury composé de professionnels valide le certificat.
Matières générales :
Traditional english, l’histoire de l’art et de l’image, analyse filmique, écriture scénario, gestion et législation, technologie informatique.
Stages :
6 mois obligatoires durant les 3 ans de formation.